"Sem Simpatia", 2005. Paula Trope.

Desenfocados, deformados y casi espectrales protagonistas adolescentes de las favelas de Río de Janeiro. Vistos como a través de un agujero (o quizá de un tubo). Fotografiados, según se nos advierte en el prospecto de la exposición, por medio de unas rudimentarias cámaras fotográficas fabricadas con latas. Artilugios a través de los cuales adquirimos una extraña perspectiva, un punto de vista casi a ras de suelo, que les convierte a ellos en gigantes, los gigantes constructores de una ciudad, y a nosotros nos hace diminutos, pequeños intrusos.

Susan Sontag ha dejado escrito, memorablemente, que la cámara fotográfica tiene el poder de representar la realidad, cualquier realidad, como algo bello. Que la belleza casi milagrosa, pero fácilmente lograda, por otra parte, del significante fotográfico, contagia de belleza lo que retrata, se transfiere a su referente, traicionándole en algunos casos. De ahí, probablemente, la opción de Paula Trope por estos significantes expresamente feos: sucios, virados al rojo, desenfocados y con aberraciones ópticas en los bordes.

El paisaje y, a veces también el fondo, de estas desafiantes figuras lo proporciona una maqueta que los chavales han realizado a base de escombros, juguetes, basura reciclada y plantas, y que, al parecer, toma como modelo su propio barrio. Una construcción que ocupa más de 300 metros cuadrados y en la que vienen volcando desde hace algunos años una especie de fantasía urbanística colectiva.

Pero el barrio imaginado no resulta mejor que la realidad. Adquiere, por contra, el aspecto de una ciudad bombardeada, de una ruina poco habitable aunque habitada. Triple distopía, por tanto: representación distópica, las fotografías obtenidas con cámaras de lata, de una representación distópica, la maqueta hecha de escombros, de una realidad distópica, la favela.

Sin simpatía, de acuerdo. ¿Pero suya o nuestra? Al final es difícil saber si es más antipática la mirada de los que miramos desde este lado del tubo o agujero o la de los que nos miran desde el otro. Si nos desprecian defensivamente haciendo imposible nuestra tradicional condescendencia. O si nos vemos finalmente obligados a considerar ciertos sentimientos de antipatía también nosotros, en contrapartida.

Visto en:
Centro Cultural Montehermoso.
LIVING TOGETHER.
Estrategias para la convivencia.
Comisariada por Xabier Arakistain y Emma Dexter.
23 Enero 2009.

Etiquetas: Living Together, Montehermoso, Paula Trope, Vitoria-Gasteiz

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"Oedipus", 2007. Gardar Eide Einarsson.

La Estadística es una ciencia de la que no puedes escapar. Siempre perteneces a un porcentaje de algo, siempre tienes un porcentaje de algo.

Los extremos estadísticos que nos proponen en esta pieza son, evidentemente, un poco falsos. Ya que no hay diferencia coloquial, entre cabronazo (Motherfucker) e hijo de puta (Son of a bitch). El ligero matiz adjunta en todo caso un insulto cierto. No se sabe muy bien si dirigido contra uno, como espectador, si dirigido por el propio artista contra sí mismo (realizando entonces una especie de confesión de cinismo) o, más bien, contra toda la especie humana, así, en general.

Sea como fuere, realizada la encuesta pertinente, sin saber tampoco por quién, para quién ni para qué, la cosa ha quedado muy igualada. Entre Motherfucker y Son of a bitch, el resultado ha sido: no hay predominio, ¡empate técnico!

Toma partido por un papel u otro, insulta o siéntete insultado, posiciónate personalmente entre lo malo y lo peor, parece decirnos el artista, condenándonos en todo caso, activa o pasivamente, a la infamia, señalando la imposibilidad de escapar a ella.

Como Edipo, ese Motherfucker arquetípico significado en el título de la obra.


Visto en:
Centro Cultural Montehermoso.
LIVING TOGETHER.
Estrategias para la convivencia.
Comisariada por Xabier Arakistain y Emma Dexter.
23 Enero 2009.

Etiquetas: Gardar Eide Einarsson, Living Together, Montehermoso, Oedipus, Vitoria-Gasteiz

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