Sopa de cuerpo, sero de muerte: "Paisajes al margen", Roberto Botija (2007).
La imagen superior pertenece a un cartel. Anuncia una exposición de la que forma parte, “Paisajes al margen” del vizcaíno Roberto Botija.
Hasta que no he sabido que era una fotografía tenía para mí la consideración de pintura abstracta. Así la he tomado inicialmente. Por un momento mi mirada se ha posado en la masa naranja de la derecha, casi incandescente en contraste con el gris ceniza predominante a su alrededor. Después he recorrido la imagen de un punto a otro, demorándome aquí y allá cada tanto.
Cuando he sabido que era una fotografía (un exceso de detalle en algunos puntos, unos brillos húmedos, una cierta apariencia satinada y compacta de la imagen, la han delatado como tal) entonces me he preocupado por su denotación, me he preocupado de averiguar qué representa.
De completamente abstracta, proporcionando una experiencia exclusivamente plástica, cuando me parecía una pintura, la imagen ha pasado a menos abstracta o ligeramente icónica cuando he llegado a la conclusión de que se trataba de la fotografía de un suelo encharcado, topos escasamente diferenciable (un suelo encharcado más, uno de tantos), aún bastante abstracta, por lo tanto.
Finalmente he reconocido en ella los jirones de una cabra muerta al borde de la descomposición total. Un cadáver supurando líquidos sobre un charco repugnante. Y entonces ha pasado para mí a la consideración de icónica, de suficientemente icónica.
Que haya renunciado, provisionalmente al menos, a la interpretación abstracta cuando he reconocido la imagen como fotografía no quiere decir que no haya posibilidad de fotografía abstracta. Tal posibilidad existe y tenemos buenos ejemplos de ello (desde Laszlo Moholy Nagy hasta Adam Fuss).
Aunque yo deduzca de una imagen que se trata de fotografía, aunque sea capaz de reconocerla como tal, si no soy capaz de reconocer nada en ella, de encontrar su denotación o denotaciones en sentido icónico, entonces avanzo o retrocedo, según se mire, a otro nivel de percepción y/o de denotación. Al nivel, precisamente de lo abstracto.
Esta fotografía de Roberto Botija es capaz de inducir la trayectoria contraria, de transportarnos de lo abstracto a la denotación icónica, a la representación.
¿Pero lo abstracto es abstracto por hipoicónico o por aicónico? ¿Es abstracto porque puede representar un amplio rango de cosas, porque denota icónicamente de manera inconcreta, indefinida, como postula el semiólogo Charles Morris, o es abstracto porque no representa nada, porque no denota nada, en sentido icónico, perteneciendo, más bien, a otro espacio de denotación, el espacio del índice, el de la pura señal interpretable, como creo yo?
La sopa de cuerpo, el sero de la muerte: ¡cuántas ideas, cuántas connotaciones, cuánta significación en definitiva, se desprenden de esa sugestiva imagen! Corrupción produciendo plástica, abstracción como muerte y disolución del referente, el beso de lo orgánico con lo inerte.
Rubén Díaz de Corcuera.
Lo abstracto.
Noviembre 22, 2008
La interrogante metafísica: “Die”, Tony Smith, 1962.
Se titula Die, (morir). Es una obra de Tony Smith, está fechada en 1962. Nos parece un signo o conjunto de signos carente de denotación en sentido icónico. Dentro precisamente de un contexto de denotación de tipo icónico, como es el arte, como es el mundo... habitualmente. Es, por tanto, una obra abstracta.
Se trata de un cubo negro de unas determinadas dimensiones (72 pulgadas, 1,82 cm. de altura) y de un determinado material (acero). Un cubo negro que parece no estar en lugar de ninguna otra cosa. No tiene sentido decir que representa un cubo, que lo simboliza o indica. Y, en principio, no representa, simboliza o indica ninguna otra cosa distinta de sí mismo, no es algo que esté en lugar de otra cosa para alguien. Este cubo es un cubo: fin de trayecto, punto final.
La indiferencia con que invita a ser tratado, no me deja, en todo caso, indiferente. La frialdad con la que parece solicitar nuestro mínimo concurso, no me deja frío. Siento que estoy ante el incesante misterio del ser ahí quizá por nada y para nada, siento que estoy en presencia del objeto en su literalidad, la presencia de lo presente, la ausencia de lo ausente.
La extrema desnudez de Die suscita con fuerza la interrogante metafísica: ¿qué causa este objeto no como lo percibo y reconozco sino como es? ¿qué hay detrás o más allá de toda superficie de contacto perceptivo con el objeto? ¿cuál es el interior del interior o el exterior del exterior (según se mire) de esta cosa, en su cosidad misma?
Este significante radicalmente intransitivo, no es, sin embargo, diferente en su cosidad del resto del mundo.
Rubén Díaz de Corcuera.
Lo abstracto.
Febrero 25, 2007
Signos de seres únicos, seres de signos únicos.
Inversa camera obscura.
Sopa de cuerpo, sero de muerte.
La interrogante metafísica.
El dios replicador.
Identidad vs. mismidad.
Variaciones Solaris (2008).
Auto Pigmalion (2008).
Patrocina KREA Expresión Contemporánea.
Super iconos.
Ultra signos.
Lo abstracto.
El todo.